Entre o lirismo do tango e a energia do jazz, Piazzolla traduz o calor de Buenos Aires em uma escrita intensa, rítmica e profundamente moderna
Composta em 1965, “Verano Porteño” é uma das peças mais conhecidas de Astor Piazzolla e integra o ciclo das Estaciones Porteñas, conjunto de obras que retratam as estações do ano a partir da atmosfera urbana de Buenos Aires.
Escrita originalmente para o quinteto do compositor – formação que incluía bandoneon, violino, piano, guitarra elétrica e contrabaixo – a obra sintetiza de maneira exemplar o espírito do nuevo tango, linguagem criada por Piazzolla ao fundir a tradição do tango argentino com elementos do jazz e da música de concerto do século 20. A peça alterna momentos de grande intensidade, com ataques rítmicos incisivos e acentos sincopados, e passagens mais líricas, nas quais a melodia se expande com expressividade quase improvisatória.
O bandoneon assume o protagonismo melódico, mas o piano desempenha papel fundamental na arquitetura da obra, articulando acordes percussivos, linhas contrapontísticas e padrões rítmicos que sustentam a pulsação do conjunto. A escrita pianística de Piazzolla é particularmente expressiva: acordes secos, frequentemente executados em staccato, dialogam com linhas rápidas e figuras rítmicas que reforçam o caráter urbano da música. Em diversos trechos, o piano atua como eixo harmônico e rítmico, conectando os diferentes planos sonoros do quinteto e intensificando o drama musical. Ao longo das décadas, “Verano Porteño” se tornou uma das composições mais interpretadas de Piazzolla, recebendo arranjos para diversas formações, de conjuntos de câmara a orquestras sinfônicas.
O arranjo
Este arranjo foi baseado em algumas transcrições para piano da obra, já que a gravação original do quinteto de Astor Piazzolla é bastante complexa, com melodias difusas e entrelaçadas. Sua forma é:
Introdução – A1 – B – A2 – C1 – C2
A partitura completa e as explicações sobre o arranjo você encontra na edição 143 da revista digital Teclas & Afins, clicando aqui!
Rosana Giosa
Pianista de formação popular e erudita, vive uma intensa relação com a música dividindo seu trabalho entre apresentações, composições, aulas e publicações para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lançou quatro segmentos de livros: Iniciação para piano 1, 2 e 3; Método de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; Repertório para Piano Popular 1, 2 e 3; e Iniciação à Harmonia. Com seu TriOficial e outros músicos convidados lançou o CD Casa Amarela, com composições autorais. É professora de piano há vários anos e desse trabalho resultou a gravação de nove CDs com seus alunos: quatro CDs coletivos com a participação de músicos profissionais e seis CDs-solo.
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